Печать

Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь.
1 час 1 день 1 неделя 1 месяц Навсегда

[Пчелка]

такой живой натюрморт.

Будто и не его, выглаженный...)
Однако, свет понравился и ягоды, словно сыплются со стола..

[Шелтопорог]

Будто и не его, выглаженный...)

  Фешин, МОГ писать  разно.  Он один из немногих, кто материализовал идею/пожелание С.Дали...

Который сказал: "Сначала научитесь писать как старые мастера, а потом делайте что хотите".
  Беда  в том, что большинство работающих в "измах",  сразу начинают со второй части упомянутого  пожелания... не потрудившись  попотеть над первой ))

[НаталияСорокина]

Спасибо, Бинду, за отзыв.

"Живописное пижонство" - термин,
характеризующий картину Фешина,
не мой, но я с этой характеристикой
вполне согласна.
Какая большая разница в написании
акцентурированных кокетливых кра-
сок выражения лица, волос, рук жен-
щины и, напротив, небрежное напи-
сание фона картины, дабы этот фон
не конкурировал с чувственной при-
родой женщины.
Конечно, это не тот "критический реа-
лизм", который "вколачивают" в полот-
на злобствующие мастера.
Эту картину можно отнести к "романти-
ческому реализму"? Можно.

[Брымба]

))) Ну, строго говоря, "романтизм" и был реалистическим весьма и подчеркнуто чувственным до утрированности даже в пейзаже.. Но это лучше Шелтопорог объяснит. Вряд ли стоит подыскивать Фешину, да и любому талантливому художнику, какую-то сортовую бирку - таких не охватить гостом. Это штучное явление и лично для меня было событием встретиться с его картинами... Неким мировоззренческим этапом, пожалуй. Не мало! Это даже не встреча с редким человеком, ибо картина Мастера - нечто большее своего создателя. Это выход за обусловленность…куда-то туда, в погранзону тоналя))) Именно поэтому у Фешина нет не то что "небрежного фона", у него нет и быть не может ни одного случайного мазка.  Здесь все имеет значение, все работает на восприятие, и все это можно смаковать – хоть частями, хоть всем объемом, который не ограничивается рамой.

[Шаня]

Замечательно сказано.

.....Фешину, да и любому талантливому художнику, какую-то сортовую бирку - таких не охватить гостом. Это штучное явление и лично для меня было событием встретиться с его картинами... Неким мировоззренческим этапом, пожалуй. Не мало! Это даже не встреча с редким человеком, ибо картина Мастера - нечто большее своего создателя. Это выход за обусловленность…

Когда мастерство уже перестает удерживаться в рамках чьих то представлений, убеждений. Его не возможно запихнуть в определение. Когда Мастер творит, используя всё что наработано, как инструменты, чтобы создать только свою, неповторимую мелодию.

[Брымба]

Пчелка:

очень близок показался...

 
Раз так, мне не лень будет как-нить отгрузить на обменник 6-7 полноразмеров. Ибо прав Шелтопорог - видеть стоит! И если уж не в натуре, то хотя бы с передачей фактуры. Очень и очень относительной передачей, но все ж... В нем это один из равноправных китов. Шелтопорог говорил о мощном рисунке и чувстве тона - да! - но самый "ландшафт" фешинской живописи, этот чумовой рельеф и обеспечивает место, где разворачивается чудодейство. ...Какой уж там "портрет"  А все, что я видел в сети, и даже самый весомый его альбомище фактуры-то и не передает! Руки б откусил исполнителям.
...И кстати, о романтизме! На мой частный взгляд, к современному романтизму можно отрядить классного украинского художника, которому тоже малы все жанровые одежки. Юрий Клапоух, если не знаете, непременно сыщите.
Живая ссылка   http://arts.in.ua/artists/Klapoukh/

[Пчелка]

Юрий Клапоух,

Не впечатлил, салонная живопись..

[Брымба]

Пусть. А что плохого в хорошей салонной живописи? Разве что сам термин. Это ведь даже не определение, это клише. Под него можно подогнать любую вменяемую живопись, с которой ты как раз согласился бы жить. ("Концептуализм" ведь салонным никто не назовет. Но и видеть его...)   Причем делается это охотно и заочно, сам свидетель- смотрит чел на микрофотоотголосок полутораметровой картины, и выдает вердикт: "А!.." И не задумывается чел, что на таком формате автор из картинки исчезает напрочь. Это как фильм по коробке оценивать.

Пару лет назад, сбираясь на Украину к родне, я связался с Клапоухом - нет ли где его экспозиции? В Киеве, отвечает, в такой-то галерее несколько работ... Пол-Украины мы с братом прошлепали, чтобы увидеть. Увидел. Из 5-6 его работ две были офигенные - пейзаж и жанровый портрет бабульки (по-моему был на артс-юа) Я-то хотел его на вшивость проверить, мол, фотореализм клепает дядька, принтер крашеный, усердный рисовальщик. Черта с два. Авторище! Там из бабульки такая светлая жажда жизни бьет, у меня щас спазмы в глотке... Больше часа брат терпел, пока я этими двумя картинами надышусь. А кроме в той галерее и смотреть было не на что...
Отбивал потом художнику поклоны емейловые...

[Шелтопорог]

Разве что сам термин.

К сожалению....  терминов всяких так много, и все они такие красивый....  ))))) 

 Вообще-то, фото картины, это очень сложно.  Во первых, фото съедает весь тонкий колорит. А для живописи - это пункт первый.  Во вторых - фото может выдать СВОЮ гамму. И тогда это уже ЖОПА, (Термин не искусствоведческий, но правильный). 
 Можо, конечно, нюхать цветы на фотографии через противогаз. Но это будет очень не то. 

чувстве тона

Для людей непосвященных в эти термины, поясню. ТОН - ни какого отношения к цвету не имеет. Это обозначение сыгранности и звучания ТЕМНОГО И СВЕТЛОГО.  Стопроцентным "анализом" тона, можно считать чернобелую  фоту живописной работы.  И как правило,  такая фота  "показывает" провалы и передержки по тону. 
 То есть.  Это два разных ряда звучания цветовое  (колорит) и тоновое (темное-светлое).  И если в первом, еще можно как-то "съехать, отбрехаться", мол, задачка такая...  то  с тоном, такое "отбрехивание" не катит. Правила тонового распределения  ни кто не отменял. А если и отменил, то значит, он отменил рисунок. А этого делать нельзя. 

[НаталияСорокина]

(Брынба: " Больше часа брат терпел, пока я этими двумя картинами надышусь.
               Там из бабульки такая светлая жажда жизни бьет, у меня щас спазмы
                в глотке.. ")

Ух, как по-здоровски пишет! Похоже, что так и чувствует!
Классно! Пошла смотреть работы этого художника...

[НаталияСорокина]

Мне тоже ОЧЕНЬ понравился этот портрет "бабульки"!



Пожалуй, неверно жёстко причислять художников к той или
иной чёткой градации в изобразительном искусствоведении.
В разные периоды жизни у человека могут меняться личные
представления и пристрастия в поиске "нужного образа" или
могут просто "опуститься руки" и мастер начнёт клепать
"картинки повышенного спроса"...Но истинный художник всегда
отметит своё существование на Земле уникальной, потрясающей,
живой работой!

[chelovek]

Но истинный художник всегда
отметит своё существование на Земле уникальной, потрясающей,
живой работой!

Наталия,а как Вы относитесь к Леонардо да Винча? Скорее всего,как и многие,полагая,что он гений на все времена...А вот есть совершенно другой взгляд на его деятельность...И он не просто меня удивил,а заставил
пересмотреть мои смыслы,да и вообще вбросил мысль  не идти на  поводу у обычного "мнения"...

[НаталияСорокина]

Я хорошо отношусь к Леонардо-да-Винчи!
Он долго и серьёзно изучал анатомию и
гармонию соотношения разных частей тела.
У него технически изобретательный ум -
на своих рисунках, как в КБ (конструктор-
ских бюро), изобразил принципы действия
некоторых механизмов, которые внедрили
только в современную эпоху!

[Брымба]

Шелтопорог:

Брымба от Сегодня в 11:15:15- чувстве тона.........
 Для людей непосвященных в эти термины, поясню. ТОН - ни какого отношения к цвету не имеет.

это я так пррррацытирывал папамяти.... а какая память в БРЫНБЕ?...

******************
Выгрузил я Фешина вот сюды:
http://yadi.sk/d/QDVkrt3C7LNfQ
10 фот 9 картин. ~ по 5-6 Мб. Упорядочивать и переименовывать на янддиске почему-то не дают. Поэтому картины безымянные и одна фота с "размазом" без явного содержания - это фрагмент "Дамы в розовом", через одну от хозяйки...  Смотреть лучше с проги, обеспечивающей полноразмерный просмотр.

[Брымба]

  Есть! Есть еще память в этой немощной головешке!
Шелтопорог:

Потом, все же разобрал немного его технику.  За его техникой стояли две вещи.  Мощнейщий рисунок и просто убийственное чувство тона.